Writing Image Prompts in Merchal Without Getting Blocked

Jak pisać prompty obrazów w Merchal, żeby nie były blokowane

Chcesz odważnych, oryginalnych obrazów. System wymaga bezpiecznego i odpowiedzialnego generowania. Oba cele da się połączyć — jeśli piszesz prompty we właściwy sposób. Oto praktyczny i konkretny przewodnik, który możesz przekazać swojemu zespołowi.


Cel zasad (dlaczego prompty są blokowane)

Platforma stosuje zabezpieczenia, aby zapobiec:

  • Bezpośredniemu naśladowaniu rozpoznawalnych artystów lub franczyz
  • Używaniu prawdziwych osób (publicznych lub prywatnych)
  • Treści o charakterze seksualnym lub przemocy w formie graficznej
  • Treści szkodliwych, obraźliwych lub manipulacyjnych (np. dezinformacji, mowy nienawiści, działalności nielegalnej)

Tego nie da się negocjować. Zamiast z tym walczyć, twórz prompty, które opisują rezultat, a nie zakazane odniesienia.


Podstawowa zasada

Opisuj wizualne cechy i emocje, które chcesz uzyskać. Nie wymieniaj chronionych źródeł.

„Chronione źródła” = prawdziwe osoby, żyjący artyści, znane marki i inne ograniczone odniesienia.
Twoim zadaniem jest przełożenie inspiracji na cechy estetyczne.


Co zwykle jest blokowane, a co działa

Nie pisz Zamiast tego napisz
„w stylu [Imię artysty]” „wirujące impasto, kontrastujące kolory dopełniające, wzory gwiaździstego nieba”
„[Postać publiczna] wygłasza przemówienie” „charyzmatyczny mówca przy podium, formalny garnitur, tło prasowe, pewna postawa”
„jak [Film/Serial/Franczyza]” „filmowe oświetlenie z nastrojem, anamorfowe bokeh, odcienie teal/orange, epicka skala”
„billboard [prawdziwej marki/logo]” „uniwersalny miejski billboard, mocna typografia bezszeryfowa, kontrastowy układ reklamowy”
„grafika przemocy / sceny erotyczne” „sugerowane napięcie, konflikt poza kadrem, dramatyczne cienie, rozbite szkło na pierwszym planie”

Struktura promptu, która działa

Użyj tej sześcioczęściowej struktury:

  1. Temat – co znajduje się w kadrze
  2. Estetyka/Styl – tekstury, pociągnięcia pędzla, właściwości kamery, technika renderowania
  3. Nastrój/Motyw – emocja, ton, odczucie psychologiczne
  4. Kolor/Światło – paleta barw, model oświetlenia
  5. Kompozycja/Obiektyw – ogniskowa, kąt, głębia ostrości, kadr
  6. Szczegóły/Ograniczenia – materiały, faktura powierzchni, skala, tło

Przykład (surrealistyczny, kolorowy, lekko mroczny):

Surrealistyczny krajobraz o zmierzchu z miękko zniekształconą architekturą; wirujące, teksturowane pociągnięcia pędzla i subtelny impasto; nastrój cichego niepokoju i bezkresnej przestrzeni; głęboka kobaltowa i bursztynowa paleta; szeroka kompozycja z odległym punktem zbiegu; delikatne ziarno powierzchni i lekka mgła objętościowa.

Przykład (filmowa ulica sci-fi):

Neonowa ulica po deszczu; odbicia w kałużach, smugi świateł z długiej ekspozycji; nastrój ciekawości i nadziei; zrównoważona paleta cyjan–magenta; niskokątowy szerokokątny obiektyw z małą głębią ostrości; zamglone powietrze i rozproszone światło neonów.


Jak przekształcić „odniesienia do artystów” w bezpieczną estetykę

Jeśli masz ochotę wspomnieć artystę — rozłóż inspirację na właściwości:

  • Pociągnięcia i tekstura: impasto, kropkowanie, laserunek, ślady szpachelki, gładkie przejścia
  • Logika kolorów: kontrasty komplementarne, harmonia triadyczna, stonowane barwy ziemi, błękity nocne, świetliste akcenty
  • Geometria i formy: wydłużone sylwetki, topniejące struktury, spirale, przesadzona perspektywa, zakrzywione horyzonty
  • Rytm i energia: burzliwe pociągnięcia, spokojne płaszczyzny, ruch wirowy, przepływ promienisty
  • Słowa nastroju: melancholijny, ekstatyczny, niepokojący, kontemplacyjny, napięty, spokojny

Przepisz to tak:
„Jak X” → Jakie pociągnięcia? Jaka paleta? Jakie zniekształcenia przestrzenne? Jaki nastrój? → Zapisz to zamiast nazwy.


Ostatnia rada

Nie próbuj „kłócić się” z systemem. Stracisz czas i i tak zostaniesz zablokowany.
Wygrywasz, kontrolując estetykę — teksturę, światło, kompozycję, nastrój, kolor, materiał — bez wymieniania ograniczonych źródeł. W ten sposób uzyskasz wyróżniające się rezultaty i pozostaniesz w granicach zasad.

Jeśli chcesz, podaj mi swój następny cel wizualny (np. „surrealistyczny nieskończony zmierzch, łagodny niepokój, faktura malarska”), a ja przekształcę go w trzy precyzyjne prompty gotowe do użycia.

Powrót do blogu

Zostaw komentarz